Imazhi i Princit Louis të Britanisë i veshur me një kostum marinari në miniaturë ishte një nga momentet më të spikatura të festimeve të fundit të Jubileut Platinum.
I fotografuar duke bërtitur me duart e tij duke mbyllur veshët ndërsa avionët luftarakë gjëmonin mbi ballkonin e Pallatit Buckingham, të gjithë sytë ishin te trashëgimtari mbretëror 4-vjeçar. Ndërsa reagimi i tij ndaj ngjarjeve të ditës bëri bujë, veshja e tij një kostum i preferuar për mbretërit britanikë, duke përfshirë babanë e tij kur ishte fëmijë — ishte emblematike e traditës që shënoi ngjarjen.
Por nuk janë vetëm anëtarët e familjes mbretërore që kanë vijat ikonë blu dhe të bardhë. Moda e frymëzuar nga deti ka një histori të gjatë dhe të larmishme, e cila i ka rezistuar kohës dhe ka qëndruar si një trend i dashur nga dizajnerët e luksit për dekada.
“Moda detare gëzon shumë konotacione pozitive: Për aventurat detare dhe romancën e detit,” tha Hannah Lyons, ndihmës kuratore e artit në Muzeun Kombëtar Detar të Londrës. “Ka një tërheqje të qëndrueshme, është i përjetshëm dhe pa moshë, dhe të gjithë mund të veshin njëkostum me motive detare.”
“Stilet detare janë edhe “praktike, por edhe tërheqëse vizualisht”, shtoi Lyons. “Unë mendoj se është ky funksionalitet i kombinuar me tërheqjen estetike që e bën atë kaq frymëzues për të gjithë dizajnerët — jo vetëm ata luksoz.”
Fillimet mbretërore: Nga Mbretëresha Viktoria te Perandoresha Alexandra
Kur moda detare filloi të përhapet për herë të parë, Mbretëresha Victoria ishte një nga pionieret e saj më të hershme. Filloi kryesisht me veshjet e fëmijëve, për shkak të vendimit të monarkut britanik për të porositur një kostum marinari me madhësi fëmijësh për djalin e saj Princin Albert Eduard në 1846.
Portretet e princit 4-vjeçar me veshje, i cili do të bëhej Mbreti Eduard VII, më vonë do të ekspozoheshin për publikun në Pallatin e St.James. Lyons shtoi se imazhi më vonë “u qarkullua në miniaturë, në imazhe të printuara dhe më vonë në fotografi”, duke e lejuar atë të arrijë një audiencë edhe më të madhe.
Një përshkrim i portretit në faqen e internetit të “Royal Collection Trust” shkruante: “Shfaqja e tij ndihmoi në stimulimin e një mode të re për kostumet e marinarëve të fëmijëve dhe veshjet e kohës së lirë detare që do të zgjasin për pjesën më të madhe të shekullit”.
Në atë kohë, veshja nuk ishte vetëm një deklaratë mode, por edhe një shembull i fuqisë së butë: Një shfaqje elegante e mbështetjes për komunitetin detar të Britanisë. Do të rritet në popullaritet në vitet në vijim, tha Lyons. “Stilet detare në modën britanike u përdorën për të ngjallur një ndjenjë krenarie kombëtare dhe solidariteti me Marinën Mbretërore gjatë kohës së luftës, veçanërisht gjatë Luftës së Parë dhe të Dytë Botërore.”
Nuk ishte vetëm në Britani. Perandoresha Alexandra Feodorovna e Rusisë e veshi djalin e saj të vogël Tsesarevich Alexei në këtë stil për një fotografi në vitin 1913. Dhe në Japoni, në mes të një periudhe të modernizimit të shpejtë teksa kërkonte të linte pas epokën Meiji, shkollat japoneze u lidhën me kostumet evropiane të marinarëve si frymëzim për uniformat e reja femërore të njohura si “seifuku” rreth viteve 1920. Ndërsa uniformat e shkollës mashkullore të frymëzuara nga veshja e marinës japoneze kishin ekzistuar që nga viti 1879, uniformat e femrave të epokës Meiji ishin frymëzuar kryesisht nga veshjet tradicionale: pantallonat me palosje me këmbë të gjera, me bel të lartë.
Namba Tomoko, një profesoreshë e asociuar në Universitetin Ochanomizu të Tokios, tha në një artikull të Nippon të vitit 2018: “Uniformat e shkollës për femra filluan të ndryshojnë në vitet 1920, me veshjet e stilit perëndimor duke u bërë gjithnjë e më me normë. Shumë studentë në atë kohë i mirëpritën me entuziazëm kostumet e marinarëve, duke u vendosur si uniformë standarde.”
Me kalimin e kohës, lidhja e modës detare me fuqinë detare do të fillonte të ndryshonte pasi më shumë dizajnerë ndërkombëtarë hynë në skenë.
Bluza Breton bëhet një element kryesor i marinës franceze dhe i Coco Chanel
Përtej ndikimeve detare britanike, uniforma me vija e marinës franceze filloi të kishte një ndikim edhe ndërkombëtarisht. Në 1858, marina franceze prezantoi trikot “Rayé” me vija, e njohur ndryshe si “mariniere” ose maja Breton — si pjesë e uniformës standarde. Sipas markës franceze Saint James, e cila ka krijuar tricot Bretone që nga viti 1889, një dekret detar diktonte se pjesa e sipërme do të kishte 21 vija të bardha.
Megjithëse arsyeja e numrit të saktë të shiritave nuk dihet, Saint James pretendon se një teori popullore është se “21 shirita (korrespondojnë) me numrin e fitoreve të Napoleonit”, ndërsa një tjetër është se modeli i mrekullueshëm ishte menjëherë i dukshëm nëse dikush binte në det.
Përtej oficerëve të marinës franceze, pamja e peshkatarëve të veshur me atë që do të bëhej e njohur si bluza Breton do të bëhej gjithnjë e më e zakonshme në Normandi dhe Brittany. Ndërsa lundronin midis Francës dhe Anglisë për të shitur mallrat e tyre, artikulli u rrit në njohje pasi pushuesit francezë përgjatë Rivierës filluan të adoptonin bluzën Breton si pjesë të garderobës së tyre.
Sipas Royal Museums Greenëich, bluza Breton do të gjente famë ndërkombëtare falë disa emigrantëve amerikanë me ndikim të quajtur Gerald dhe Sara Murphy. Ndërsa vizitonin kompozitorin amerikan Cole Porter në rivierën franceze në vitin 1922, ata do të blinin triko Rayé për miqtë e tyre të famshëm, duke përfshirë Ernest Hemingëay, F. Scott dhe Zelda Fitzgerald.
Në Francë, stilistja Coco Chanel mbrojti stilin në vitet 1930 – besnike ndaj qasjes së saj novator ndaj modës së grave, e cila përfshinte elemente të veshjeve për meshkuj dhe i shtyu kufijtë. Lyons tha: “Chanel e transformoi ‘Bretonin’ me vija në një pamje boheme, më shumë për romancën e detit sesa për lidhjen e tij me marinën”.
“Kjo ndihmoi që figura publike si James Dean dhe Audrey Hepburn të adoptonin Bretonin, duke rritur kështu popullaritetin e tij edhe më tej dhe duke e lidhur atë me magjepsjen e Hollivudit,” shtoi ajo.
Stilet moderne detare: Nga vitet 1960 e deri më sot
Më vonë në shekullin e 20-të, më shumë stilistë luksoz filluan të përdorin stilet detare për koleksionet e tyre. Yves Saint Laurent mori pjesën e sipërme Breton dhe e bëri atë magjepsëse në vitin 1966 – duke e transformuar atë në një fustan mbrëmjeje të gjatë deri në dysheme, me vijat e tij ikonike të realizuara në teminat verbuese.
Dhe Jean Paul-Gaultier, i cili kishte veshur bluzat Breton në rininë e tij në Paris, do t’i përfshinte vijat në koleksionin e tij “Boy Toy” të vitit 1984, duke ndezur një lidhje dashurie të përjetshme me “mariniere” për stilistin. Stilet detare do të riktheheshin në koleksionin e tij të vitit 1996 “Pin-Up Boys”, koleksionet “Rusia” dhe “Salon Atmosphere” të vitit pasardhës dhe vazhdon edhe sot e kësaj dite me Gigi Hadid duke modeluar një kapelë marinari dhe version të guximshëm me plisa të sipërme me vija Breton në Gaultier’s. Shfaqje e modës së lartë pranverë/verë 2020.
Në katalogun e ekspozitës së “Bota e modës së Jean Paul-Gaultier”, Gaultier tha për një pjesë pa kurriz të 1984: “Unë riinterpretova pulovin me vija marinar duke i dhënë një shpinë të hapur, gjë që u konsiderua si mosrespektim!”
Vitet e fundit, sharmi vintage i modës detare është rinovuar gjithashtu me marka të tilla si Zimmermann dhe Ghost që rifusin siluetat e jakës së marinarëve në pamjet e tyre. Cottagecore-i i vitit të kaluar – një nga tendencat më të mëdha të modës, i frymëzuar nga stilet e jetesës bohemiane – gjithashtu përqafoi plotësisht jakat e marinarëve, duke i shtuar një ndjenjë të botës së vjetër fustaneve me lule dhe bluzave me mëngë të fryra.
Nautical ka mbetur gjithashtu një shtyllë e veshjeve të familjes mbretërore, nga një Princ i ri William te gruaja e tij e ardhshme Catherine, Dukesha e Kembrixhit dhe nëna e tij e ndjerë, Princesha Diana. Princesha Diana, në veçanti, favorizonte jakat e marinarëve — duke e veshur një të tillë gjatë një udhëtimi për të vizituar Kolegjin Mbretëror Detar në 1989.
“Thjesht, moda detare është më pak e lidhur me marinën dhe luftën dhe tani më shumë e lidhur me kohën e lirë, kënaqësinë dhe shijen e mirë,” tha Lyons.
and then