Një libër i ri, Inside, At Home with Great Designers , botuar nga Phaidon, është një përmbledhje e 60 shtëpive në të cilat arkitektë dhe stilistë të brendshëm të njohur në të gjithë botën kanë jetuar më parë ose banojnë aktualisht. Kur krijojnë shtëpitë e tyre, projektuesit dhe arkitektët janë në gjendje t’i japin dorë të lirë shijes së tyre personale, të pakënaqur nga kufizimet e vendosura zakonisht nga klientët. Si rezultat, shtëpitë e tyre janë një shprehje më e pastër, më personale e vizionit të tyre – një hapësirë ku idetë mund të testohen lirshëm.
“Hapësira e një stilisti është një eksperiment për të jetuar ashtu siç dëshirojnë dhe jo siç urdhëron klienti,” i tha BBC Culture, William Norëich, i cili shkroi hyrjen e librit. Ai citon shtëpinë e arkitektit Hugo Grisanti, praktika e të cilit në Santiago, Kili, është e njohur për përdorimin e ngjyrave të gjalla. Dhe ndërsa shtëpia e tij e reflekton këtë, paleta e ngjyrave është akoma më aventureske. “Në shtëpinë e tij ai mund të shijonje aplikimet e ngjyrave të gjalla që klientët e tij mund të hynin vetëm në të,” thotë Norëich.
Libri është gjithashtu simptomatik i një epoke kur dizajnerët e brendshëm të profilit të lartë – duke hequr dorë nga shqetësimet për privatësinë – i nënshtrojnë me dëshirë shtëpitë e tyre në shqyrtim publik, duke postuar me padurim imazhe të tyre në mediat sociale për të rritur ndërgjegjësimin për markën e tyre. Libri në mënyrë të pashmangshme thekson individualitetin e këtyre stilistëve, pasi secili prej tyre ka një estetikë të veçantë. Më poshtë përshkruhen tetë shtëpi që ilustrojnë stilet kryesore sot.
Koloristi (The colourist)
Hugo Grisanti, i cili bashkëthemeloi Grisanti & Cussen me Kana Cussen në 2007, jeton në një shtëpi njëkatëshe të viteve 1940. Ai jeton vetëm dhe si i tillë ka liri të plotë për të eksperimentuar me mënyrat për të dekoruar shtëpinë e tij, të cilën e bën në bashkëpunim me Cussen. Fillimisht, shtëpia kishte katër dhoma gjumi të vogla, por këto janë shndërruar në një dhomë gjumi të madhe dhe një zyrë. Ai është i apasionuar pas ngjyrave dhe duke krijuar këtë hapësirë më të madhe dhe të hapur, ndikimi i nuancave të tyre të zgjedhura – të përshkruara në libër si “një simfoni e toneve ceruleane, të gjelbërta dhe korale” – rritet. Bojë aplikohet në mënyrë të bollshme mbi tavanet, si dhe formacionet arkitekturore. Grisant thotë se vetëm ngjyra mund të ndryshojë ose rifreskojë mjediset tona: “Ne përdorim ngjyra të ndryshme për të krijuar atmosfera të reja”. Shpërthime të tilla ngjyrash janë pjesë e një ndjeshmërie maksimaliste që përfshin një dashuri për modelin dhe referencat historike. Në dhomën e gjumit, kjo përcillet nga një pikturë e një stilisti të shekullit të 18-të nga artisti argjentinas Stanley Gonczanski dhe karriget nga Gianni Versace.
Mesi i shekullit (Mid-century)
Jeff Andrews me bazë në Los Anxhelos është një adhurues i modernes së mesit të shekullit, një stil që ai e eksploroi gjerësisht në shtëpinë e tij në një shtëpi koloniale spanjolle të viteve 1930, ku jetoi nga viti 2012 deri në 2020. Dizajneri, klientët e të cilit përfshijnë Lady Gaga dhe Kourtney Kardashian, e la brendësinë e saj kryesisht të paprekur, duke e ndryshuar atë duke prezantuar tekstura, modele dhe përfundime të reja, si dhe mobilje të mesit të shekullit dhe pjesë bashkëkohore në idiomën e mesit të shekullit. Ai mbajti një dhomë ndenjeje të mbyllur dhe rreshtoi boshllëqet midis trarëve në tavanin e saj me letër-muri retro. Në një dhomë të veshur me dru, me mure kafe dhe një oxhak, i cili ngjalli kujtime të këndshme nga shtëpia e gjyshërve të tij, ai vari piktura abstrakte të viteve 1950 dhe 1960, piktura impasto dhe një llambadar të bërë me rruzull qeramike të krijuar nga stilistja me qendër në LA, Heather Levine.
Ekscentrike angleze (English eccentric)
Dashuria e stilistit arkitekturor dhe të brendshëm Ben Pentreath për dizajnet klasike britanike të punuara me dorë – nga llambat e Marianna Kennedy me bazamente shumëngjyrëshe, të ngjashme me shandanë, të shitura në dyqanin e tij në Bloomsbury Pentreath & Hall, deri tek tapetet klasike të William Morris – përshkon shtëpinë e tij në Londër. Në mënyrë të përshtatshme, ai jeton në ndërtesën e Shoqatës së Punëtorëve të Artit e themeluar në vitet 1880 nga ndjekësit e Morris. Pentreath është i njohur për ambientet e tij komode, por elegante estetike dhe të rehatshme, me kombinime të çuditshme ngjyrash. Pikërisht me një mur në dhomën e tij të ndenjes janë 24 harta të kornizuara të Londrës të prodhuara nga hartografi britanik i shekullit të 18-të me origjinë franceze, John Rocque, të cilat formojnë një sfond dramatik, çuditërisht dekorativ. Diku tjetër ka vepra shumëngjyrëshe, abstrakte, të frymëzuara nga pop-i i artistit britanik Robyn Denny, letër-muri i Morris’s Willow Bough,
Minimalizëm i ngrohtë (Warm minimalism)
Kalimi në një shtëpi moderniste në Highgate, Londra e Veriut ndikoi që stilistja Faye Toogood t’i përmbahej estetikës së saj kur ishte fjala për brendësinë. Ajo kishte jetuar më parë në një shtëpi gjeorgjiane, pjesa më e madhe e saj kishte nuanca të blusë, të rënduara, tha ajo, disa prej pikturave të Vermeer-it. Bashkëshorti i saj, Matt Gibberd, bashkëthemelues i aThe Modern House, zbuloi shtëpinë e tyre – një ndërtesë moderne, e projektuar nga arkitekti zviceran Walter Segal. Toogood vendosi të mos ndërhyjë në paraqitjen e tij origjinale, me vijë të pastër dhe zgjodhi një gamë të përmbajtur njëngjyrëshe. Megjithatë, një version organik dhe jo drejtvizor i modernizmit ishte më i rëndësishmi në mendjen e saj kur bëhej fjalë për mobilimin e shtëpisë së saj të re. Ajo gjithashtu e mobiloi atë me modelet e saj të reja kryesisht me tone të bardha ose ekru, duke përfshirë karrigen e saj të trashë Roly Poly me një ndenjëse bujare të lakuar që qëndron në djep dhe një tavolinë kafeje skulpturore me suva të bardhë.
Eklektik (Electric)
Studio e shtëpisë së Milanos e Emiliano Salci, bashkë-themelues dhe drejtor kreativ i veshjes italiane të dizajnit Dimorestudio, pasqyron estetikën intriguese, me humor dhe pothuajse të këndshme të studios. Salci jeton në një apartament në një ndërtesë të viteve 1940 që ka pamje nga një kopsht i mbushur me palma. Dimorestudio dizajnon ambiente të brendshme atmosferike me një atmosferë dekadente për butikët e modës, shtëpitë private, restorantet dhe hotelet. Libri përshkruan me saktësi estetikën e përbashkët, luksoze të shtëpisë së Dimorestudio dhe Salci si më poshtë: “Dizajnet e firmës lëshojnë një shkëlqim qelibar që u jep një teatrale dhe seksi si sallon në dhomat e veshura me kadife luksoze dhe satena të shkëlqyera… Kjo qasje nuk është e ndryshme në shtëpinë e Salcit, ku ai zgjodhi tonet e ngrohta të kafesë, lajthisë, okërit dhe portokallisë së pluhurosur.” Në shtëpinë e tij, Salci ka përzier dizajne nga Dimorestudio’ Linja e produkteve të saj, Dimoremilano, duke përfshirë një tapet me stampa leopardi në korridor dhe një tavolinë kokteji në dhomën e ndenjes, me pjesë të mesit të shekullit, të tilla si një tavolinë ovale sofër nga stilisti amerikan George Nelson.
Scandi reimagined
Apartamenti në Kopenhagë i arkitektit dhe dizajnerit danez David Thulstrup i jep një vështrim të freskët e të këndshëm estetikës së famshme funksionaliste Scandi, e cila është dëshmuar kaq popullore gjatë dy dekadave të fundit. Kur projektuesi, i cili krijoi brendësinë e restorantit të njohur botëror në Kopenhagë, Noma, bleu banesën e tij, ai ndryshoi planimetrinë e tij, duke e shndërruar rrënjësisht një varg dhomash të vogla gjumi në një hapësirë të madhe, me planimetri të hapura, si papafingo. Apartamenti i mobiluar rrallë përmban disa nga dizajnet e tij, shumë prej të cilave largohen nga estetika standarde Scandi e mesit të shekullit. Në përgjithësi, dhoma e ndenjes ka një ndjenjë hoteli-lobi të viteve 1980, më shumë skenike sesa shtëpiake. Mobiljet e tij janë në të njëjtën kohë të zymta dhe të ndezura: një divan i veshur me susta me lëkurë deleje, që i ngjan pëlhurës së ariut pelushi me një kornizë të kuqe me motor zjarri, qëndron përballë një tavoline kafeje gri me model mermeri krijuar në vitin 1950. Ndërkohë, blindat veneciane gri të luftanijeve përballë një rreshti dritaresh nga dyshemeja deri në tavan, të vendosura rregullisht, të kujtojnë edhe një herë vitet 1980.
Industrial meets rustic
Projektet e dizajneres nga Madridi Isabel López-Quesada dëshmojnë se strukturat më modeste mund të shndërrohen në ambiente me stil, edhe kur janë kryesisht të mobiluara me mobilje të hedhura dhe materiale të ruajtura. Një projekt veçanërisht sfidues për të ishte transformimi i disa pulave prej betoni pranë shtëpisë së saj – një ish fermë fazani në Biarritz në bregun francez bask – në një bujtinë që ofron strehim shtesë për mysafirët, jo më pak për anëtarët e shumtë të familjes (ajo ka tre fëmijë të rritur dhe gjashtë motra). Kuzhina e bujtinës ka shumë shenja dalluese të stilit të López-Quesada-s, kryesisht funksionalitetin, të përcjellë nga raftet e hapura në të cilat të gjitha veglat janë të dukshme dhe të aksesueshme. Ajo gjithashtu ka një tokëzim të përzier me romantizëm në formën e mobiljeve të forta dhe fshatare. Stili i saj bën gjithashtu një virtyt të improvizimit:
Boho idiosyncracy
Dizajnerja italiane Paola Navone ka një origjinë të patëmetë avangarde. Në mesin e viteve 1970, ajo ishte një anëtare e kolektivit eksperimental italian, Studio Alchimia, i cili hodhi poshtë ato që i konsideronte si parime të lodhura të modernizmit, të tilla si theksi i tij te racionaliteti dhe format e thjeshta. Nuk duhet të jetë për t’u habitur atëherë që shtëpia e Navone në Milano është krejtësisht idiosinkratike. Ajo ka një çati të re metalike të cilën Navone e kishte instaluar pasi ajo origjinale u shkatërrua nga një zjarr. Navone ka pikturuar njolla të bardha në një shkallë hekuri të zezë, ndërsa një trung peme i lyer me vija të bardha depërton në një shkallë dhe më pas del nga një kat i ndërmjetëm. Refuzimi i saj ndaj shijes së mirë tradicionale shprehet në mënyrë më dramatike në dhomën e saj të gjumit, ku një njësi dushi është e veshur me enë qeramike, shumë prej tyre vazo të tëra, urna dhe enë,
and then